El pasado domingo, un conocido actor (Tyrese Gibson), miembro de del equipo que representa la obra "A raisin in the sun" en Broadway, colgó un video que se ha extendido como un poderoso virus por la red.
El papel protagonista de la obra lo encarna el actor Denzel Washington, casado y con cinco hijos, cristiano pentecostal y conocido por su generosidad en diferentes obras benéficas. Este actor, hace unos días, se reunió con todo el grupo de intérpretes de la obra sobre el escenario para transmitirles un mensaje. Mientras tanto, alguien estaba grabando.
Y entonces, durante algo más de tres minutos, en la intimidad de un ensayo de un día cualquiera, sobre el escenario, se produjo una explosión de convicción y verdad. Los jóvenes actores escuchaban con admiración reverencial y emoción. Es muy llamativo ver la forma de gesticular, el tono de voz, la precisión de las palabras, la energía empleada. Todo al servicio de un mensaje que quería marcar a fuego en las vidas de aquellos pupilos. Toda una filosofía para caminar por la vida bañada por una trascendencia sencilla y a la vez potente.
He encontrado una propuesta singular.
Cuando se transmite una información, siempre tenemos un emisor, un receptor, un medio y el mensaje a transmitir. Es muy común en nuestro actual mundo cargado de información que el receptor no entienda el mensaje recibido, o lo entienda distorsionado.
Puede ser un fallo en cualquiera de sus puntos. Pero a mi me llama la atención que en muchas ocasiones el mensaje no es entendido, no habiendo ningún fallo en el emisor, receptor, medio ni en la información transmitida.
Si el mensaje se emite perfecto y se recibe perfecto, ¿cómo puede ser que no se comprenda?
La respuesta es el lenguaje. Si alguien le cuenta un chiste a otro en inglés, pero el que escucha solo habla francés, será imposible que lo entienda.
Por eso siempre presto atención al lenguaje utilizado para hablar de Dios, en el que se tiene en cuenta al que escucha, creando un mensaje que pueda entenderse y con un lenguaje atractivo para este.
Eso es lo que ocurre con la propuesta que he descubierto. Realizada por INFINITO MAS UNO, especialistas en un lenguaje audiovisual efectivo y atractivo, que ya nos sorprendieran el año pasado con "La Última Cima". Se llama "Te puede pasar a tí", y consiste en lo que puedes ver en este video:
El documental no es un género que se exponga demasiado en las salas españolas. Las distribuidoras se aseguran de que la cinta tenga interés y tirón antes de lanzarla al mundo exterior. Por eso siempre que un documental asoma por las salas comerciales, merece la pena pararse y ver de qué se trata.
El pasado 13 de Mayo se estrenó "Alexia", de Pedro Eugenio Delgado. ¿Qué es lo interesante? ¿Qué poder de atracción puede tener para que se estrene en salas comerciales?
“Alexia” presenta la historia real de Alexia González Barros, una chica madrileña fallecida en 1985, a los 14 años, como consecuencia de un tumor en la columna vertebral. La entereza, fe y esperanza con que esta niña, divertida y aficionada a la música y el baile, vivió su dolorosa enfermedad, llamaron enseguida la atención. Desde entonces, su fama se ha extendido y son muchas las personas que se encomiendan a ella. Un ejemplo de todo ello es su lema: “Jesús, que yo haga siempre lo que tú quieras”. En 1993, se inició su proceso de beatificación. No es de extrañar, por tanto, que el subtítulo de la película sea “La verdadera historia de una adolescente que miró a Dios cara a cara”.
El documental, narrado en primera persona por la propia Alexia (con la voz de Miriam Fernández) y por Hugo, su ángel de la guarda, va reconstruyendo la vida de la joven con testimonios de familiares y amigos, además de bastantes imágenes de su vida cotidiana, gracias a la afición de su padre por el súper-8. El resultado es “una película que conmueve, hace reír, llorar y dar gracias a Dios por sus obras”, afirman los organizadores del Ciclo de preestrenos de laJornada Mundial de la Juventud, dentro del cual se proyectará el próximo 4 de mayo. “Muy lejos y muy superior –añaden- a una película de ficción que, dicen, se inspiró también en su vida”, apostillan.
Esta película de ficción veladamente aludida es Camino (Javier Fesser, 2008). Aparte de su innegable talento visual y de su calidad interpretativa, Camino tenía un problema: era profundamente manipuladora (esta reseña lo analiza y expresa bien: Camino, de Javier Fesser). En su estreno, Javier Fesser decía: "Camino no es un diagnóstico del Opus Dei, es una radiografía". Intentaba manifestar así un supuesto carácter aséptico al mostrar los hechos. Desde este punto de partida, introduciendo al comienzo un "inspirado en hechos reales" hace que el espectador medio dé por cierto lo que ve o que. Si hay suerte, lo cuestionará, y en casos excepcionales, intentará conocer la historia real.
Quien haya leído el libro "regalo de Dios" o haya conocido la historia de cerca, se da cuenta de que lejos de mostrar la realidad para que el espectador construya una opinión, da la impresión de que Fesser recoge ciertos elementos reales y los aliña en abundancia para alimentar una opinión preconcebida. La película destila cierto resentimiento latente de quien no comprende bien ciertas realidades. Pero Fesser, que atesora un gran talento, no tiene toda la culpa: quizás nadie se lo había explicado bien.
En contraste, el documental Alexia parece aproximarse al universo de la joven con cuidado y respeto, sin prejuicios ni ficción añadida. Nos pone ante un enigma sobrecogedor: ¿qué operaba en el interior de Alexia? ¿qué ocurría en esta joven que sufría y sabía que iba a morir pronto?
He estado algo preocupado porque el pelícano emigró a tierras más cálidas durante parte del invierno, y parecía que le costaba volver.
Durante un tiempo salí cada tarde a la ventana, escudriñando por los tejados. Intentando encontrar con ojos nerviosos algún nido donde hubiera podido instalarse el pelícano. Cuando ya casi había perdido la esperanza, apareció esta mañana como si tal cosa. Algo cansado, pero con noticias frescas, trascendentes, estimulantes,...
Al parecer el pasado 25 de marzo se estrenó en España la película "Encontrarás dragones". Un drama épico dirigido por Roland Joffé (Los gritos del silencio, La Misión, La ciudad de la alegría), ambientado en la Guerra Civil española, que narra la vida de San Josemaría Escrivá de Balaguer, fundador del Opus Dei.
Así, como quien no quiere la cosa. Ese planteamiento en España es como una bomba, y yo esperaba críticas feroces a diestro y siniestro. Pero no ha sido así porque el director consigue salir airoso del callejón con mucho oficio, manteniendo al espectador es su butaca. Diluyendo los posibles prejuicios y llevándonos a terrenos insospechados.
Una gran producción, con grandes actores, pulso narrativo, un guión acertado y un trasfondo espiritual es lo que necesitaba el pelícano para volver a mi ventana.
Y yo me alegro.
No os la perdáis
Hoy llega a las pantallas españolas una película curiosa: Therese.
Es curiosa porque no se ha realizado este año, ni el año pasado, ¡sino hace 25 años! En su momento cautivó a la crítica de todo el mundo y triunfó en el festival de Cannes.
Desde su estreno y en los años posteriores no encontró sitio en nuestra cartelera. Y luego cayó en el olvido. Pero este es su instante adecuado. Llega su oportunidad gracias a la inercia de otras producciones de contenido explícitamente espiritual que están cosechando éxitos apreciables en nuestra taquilla (La última cima, De Dioses y hombres, The way, ...).
La película cuenta la impresionante vida de Santa Teresita del niño Jesús (o de Lisieux), en la cual no ocurrieron hechos maravillosos. Esta religiosa de finales del siglo XIX tampoco realizó obras extraordinarias ni grandes azañas. Su vida fue corta, ya que murió a los 24 años. Con todo esto no se si encontraríamos suficiente miga para un guión sustancioso. Y sin embargo fue declarada Doctora de la Iglesia por Juan Pablo II, categoría reservada a santos cuya sabiduría espiritual es especialmente sólida y profunda. ¿Cómo puede ser esto? ¿Cómo una mujer que ingresó en un convento a los 15 años y murió a los 24 pudiera desarrollar una sabiduría espiritual tan potente como para ser nombrada Doctora de la Iglesia?
Sin duda la respuesta está en los escritos que dejó. Ya que lo impresionante no está en lo externo de su existencia, sino en su vida interior, cuya intensidad y sabiduría son abrumadoras.
Su mirada sencilla nos despoja de todo accesorio: "Mi caminito es el camino de una infancia espiritual. El camino de la confianza y de la entrega absoluta"
El director de la película, Allain Cavalier, ha declarado estos días que desde su realización en 1896 no ha vuelto a trabajar de la misma forma. Y defendía así lo que a él le conmovió de esta santa francesa:
"Me apasionó la joven que vivió en siglo XIX y que estaba enamorada de Cristo, un hombre muerto 2.000 años antes. Esto me pareció digno de evocación"
El hecho insólito de este estreno tardío nos muestra cómo Therese aprovecha este instante para colarse entre nosotros de nuevo. Ya lo decía ella: "La vida es un instante entre dos eternidades"
De nuevo la organización de la Jornada Mundial de la Juventud vuelve a sorprendernos. Esta vez desde la sección cultural.
El séptimo arte tiene un hueco en la Jornada Mundial de la Juventud (JMJ). Durante los meses previos a la celebración de la Jornada, Madrid será testigo de la celebración de un ciclo de cine que ayudará en la preparación de este acontecimiento.
Teresa Ekobo, responsable del área de Cine de la JMJ, ha destacado que cada cinta muestra a “personas que han respondido a la llamada de Dios y en ellos se ve cómo la fe ha iluminado sus vidas y les ha hecho afrontar con valentía y esperanza las dificultades, los problemas, también las desilusiones y los fracasos”.
Ekobo ha explicado que el ciclo servirá para “preparar juntos las jornadas, profundizar en su tema a través de las películas y de encuentros con los profesionales que la han realizado”. La presentación de los preestrenos contará con la presencia de los directores, actores o profesionales implicados en su elaboración. Ekobo resalta que, de esta manera, se promociona la JMJ “como un encuentro único que nadie se puede perder y por ello invitamos a los jóvenes a ser protagonistas y participar en ella”.
Además de este ciclo preparatorio, durante la semana de la JMJ también se realizará un ciclo de cine dentro del programa cultural.
La asistencia al ciclo de preestrenos es totalmente gratuita gracias a la colaboración de diferentes distribuidoras y al trabajo voluntario de las personas involucradas.
Programación del ciclo
Diciembre: Cartas al padre Jacob (2009, Klaus Haro)
Enero: De dioses y hombres (2009, Xavier Beauvois)
Febrero: El estudiante (2010, Roberto Girault)
Marzo: There Be Dragons (2010, Roland Joffe)
Abril: Alexia (2010, Pedro Delgado)
Mayo: The Human Experience (2009, Charles Kinnane)
Junio: Popielusko (2009, Rafael wieczynski)
Cartas al Padre Jacob
El ciclo comienza el próximo 29 de diciembre en el cine Paz de Madrid, con la proyección de la película finlandesa Cartas al padre Jacob (2009, Klaus Haro), que ha sido seleccionada por Finlandia como candidata al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.
Se trata de una conmovedora historia de dos personajes: Leila, una mujer sentenciada a prisión perpetua que recibe el perdón, y Jacob, un cura rural anciano y ciego. La historia entre ellos dos comienza en el preciso momento en que a Leila se le ofrece ser la asistente de Jacob. Contra su voluntad, ella acepta esta labor, que consiste básicamente en responder las cartas que él recibe diariamente de parte de los fieles que le solicitan su ayuda. Responder las cartas es el fundamento de la misión de servicio de Jacob, mientras que Leila lo considera una tarea estéril. La relación entre ambos personajes se ve recorrida por una permanente tensión como consecuencia de los lazos de interdependencia que se establecen. Más aún cuando el cura deja de recibir cartas y ve cómo su misión se desmorona a pedazos. Este punto de inflexión será el desencadenante para que finalmente se dé a conocer una dramática revelación.
Perdonadme por esta larga pausa, pero he estado absorbido por varias cosas y no he podido alimentar al pelícano. Por eso cuando me he acercado esta mañana lo he encontrado un poco pálido.
Antes de contaros lo que tenía previsto, quería presentaros (con cierto retraso) el nuevo look navideño pelicanero. Espero que os guste.
Hoy quería contaros las últimas noticias de una película documental que nos ha acompañado en el blog desde antes incluso de su estreno: La última cima.
Desde luego el título está siendo premonitorio, ya que la ascensión continua y no sabemos aún dónde está su cima cinematográfica. Teniendo en cuenta que se trata de un documental, es impresionante el éxito que cosecha allá donde se exhibe, ya que este tipo de cintas apenas tiene recorrido en las salas comerciales.
Así se estrenó el pasado septiembre se estrenó en la República Dominicana. El segundo país al que llegó fue Panamá, donde se estrenó a finales de noviembre. Allí, la cinta de Juan Manuel Cotelo ha completado su tercera semana en cartelera con resultados sorprendentes. Sólo en la primera semana, fue vista por más de 6.500 espectadores; es decir, una media de 1.686 personas la vieron en cada una de las cuatro salas donde se exhibió. Este promedio duplicó al que tuvo, en la misma semana, la nueva entrega de ‘Harry Potter’.
El siguiente país en el que desembarcó fue Costa Rica, donde se estrenó el 3 de diciembre, y también lo hizo con notable éxito, a pesar de estrenarse, en principio, en una única sala. El último país en estrenarse, este 16 de diciembre, fue Honduras. En los meses siguientes, seguirá la expansión por México y Sudamérica, donde ya está previsto el estreno en, al menos, Argentina, Chile y Perú. Además, a Estados Unidos llegará con el respaldo de Steve McEveety, conocido por ser el productor de ‘La Pasión’, ‘Braveheart’ y ‘La verdad de Soraya M'.
América parece uno de los mayores nichos que tiene el documental para seguir cosechando el mismo éxito que en España, y que sorprendió a propios y extraños. Pero no el único, ya que según la distribuidora European Dreams Factory, son más de cien países en total los que han pedido que se estrene en sus territorios.
En España, ya se encuentra a la venta en DVD, tras permanecer cinco meses en cartelera y ser vista por 125.000 espectadores con tan sólo 75 copias (y al principio, bastantes menos). En nuestro país también fue número 1 en espectadores por copia, superando a ‘Sexo en NY2’. Asimismo, ha recibido el premio al Documental de Mayor Impacto Social del Festival Internacional de Cine Social de Castilla-La Mancha, y el premio Bravo 2010, en la categoría de cine. También se ha presentado en el FICOD (Foro Internacional de Contenidos Digitales) –por su innovación y éxito gracias a su estrategia digital- y ha presentado su candidatura a los premios Goya 2011.
Os vuelvo a recomendar la web (La última cima), que es el vértice de una actividad impresionante y que ha canalizado la difusión por el mundo de este mensaje cinematográfico.
Tambíén os dejo dos entrevistas a su director que no tienen desperdicio. Una en nuestras ya habituales "Semillas para la vida", y otra en Onda Cero.
Entrevista al director de "La Última Cima", Juan Manuel Cotelo
Hablamos con J.M.Cotelo, director de "La Última Cima"
El pasado viernes 8 de Octubre se estrenó en España la película "Blood Money. El valor de una vida", un documental sobre la verdad del aborto y de los que se lucran con esta práctica.
Puede que mientras estás leyendo estas líneas tengas una posición clara y definida sobre el aborto, o puede que albergues ciertas ambigüedades en tu interior.
Sea cual sea tu caso, creo profundamente que es muy importante que veas esta película, para revisar tus razones y ayudarte a formar una opinión más fundada. Merece la pena que revisemos la verdad científica sobre el comienzo de la vida humana, ya que una sociedad que progresa o debe hacer siempre sobre la base de la dignidad inviolable del ser humano, en cualquiera de sus fases y estados. Lo contrario no es progreso, es regresión. Y además una regresión trágica.
Desde el Ministerio de Cultura se recomienda esta película para mayores de 18 años, sin embargo, a partir de los dieciséis las chicas pueden abortar sin que lo sepan sus padres. ¿Qué será más traumático para tus hijos? ¿Ver una película en su adolescencia o abortar?
"Blood Money. El valor de una vida" es una película de producción norteamericana, realizada por el joven cineasta David K. Kyle.
La cinta muestra el recorrido del aborto en Estados Unidos, apoyándose en impactantes testimonios de médicos, mujeres que abortaron y profesionales de la industria del aborto. El documental recoge además la evolución histórica de esta industria, desde el comienzo de la Planificación Familiar, pasando por el polémico caso Roe contra Wade, hasta llegar a la situación actual.
"Blood Money. El valor de una vida" ha conseguido reavivar el debate sobre el aborto en la sociedad norteamericana y poner contra las cuerdas al poderoso lobby abortista.
La versión que puedes ver en España desde el próximo viernes 8 de octubre ha sido adaptada especialmente a la realidad social, jurídica y política del aborto en nuestro país.
Te dejo el trailer con la esperanza de que se despierte tu interés por verla, ya que esta magnífica película no te dejará indiferente:
Te dejo también los enlaces a la web oficial de la película y a la lista de cines actualizada donde se proyecta:
El pasado viernes 10 de septiembre se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el largometraje The Way (El Camino).
Hace siete años, Martin Sheen, actor católico de origen gallego con una dilatada carrera (Ghandi, Wall Street, El Ala Oeste de la Casa Blanca, Atrápame si puedes, Infliltrados,...), aprovechó una reunión familiar en Irlanda para desplazarse a España y hacer parte del camino de Santiago. La experiencia y el conocimiento de otros peregrinos le cautivaron. Desde entonces, Ramón Estévez (el verdadero nombre del actor), no paró de explicar a su hijo Emilio, actor y director de 48 años (Misión Imposible, Un dólar por los muertos), la importancia de rodar una película sobre la principal peregrinación histórica de la Cristiandad.
Sobre su experiencia en este rodaje, Sheen afirmó sentir que el Camino es "un viaje hacia el interior", y también destacó la "experiencia extraordinaria" que supuso haber realizado una película escrita por su hijo y con un guión redactado para él, además de haber podido plasmarla "en la tierra" de su padre, que emigró desde Galicia a los Estados Unidos. "Cada día doy gracias a Dios por ese regalo", sentenció.
La trama de la película se desata cuando un médico californiano de setenta años recibe una llamada que le comunica la muerte de su hijo en los Pirineos. Al enterarse de que su objetivo era hacer el camino de Santiago, a pesar de la mala relación que tenían, decide recorrerlo por su hijo. "El Camino" narra la historia de cuatro personas que coinciden como peregrinos en la ruta a Compostela. Acompañan al protagonista un irlandés enemistado con la Iglesia, una mujer canadiense de carácter cínico y un holandés que parece perdido.
Sobre estos personajes, Emilio Estevez explica: “Ninguno de los personajes es perfecto en ningún sentido. Más bien están algo trastornados, rotos, carecen de un atractivo particular. La convivencia entre ellos se hace difícil. Pero descubren que el Camino forma una comunidad, que no podemos hacerlo solos. Necesitamos la comunidad. Necesitamos la fe.”.
El lenguaje del cine actual se basa en estructuras repetidas mil veces. De esta forma, las comedias románticas siguen un patrón del que muy rara vez se apartan:
1-chico conoce a chica
2-se enamoran y viven una ralación apasionada en la que uno oculta a otro un "secreto"
3-el secreto sale a la luz cuando quedan 10-15 minutos para acabar el metraje
4-el ocultador va a recuperar a su pareja, preferiblemente al aeropuerto... y lo consigue
Existe otro mal extendido en el cine: el maniqueismo. Consiste en que los personajes o son buenos o son malos. El cine de acción es maniqueo hasta la médula, y también sigue sus patrones establecidos. Estos patrones implican que al final de la película el "bueno" se enfrente al "malo" y el primero mate físicamente al segundo. Es como la efusión de un instinto primario que nos reconcilia con el universo a través de la violencia. Nada de "bueno, bueno... que no es para tanto, vamos a hablarlo y lo arreglamos" o "vamos a tomar una caña, que el hecho de haber asesinado a todo mi linaje lo podemos superar juntos... con una cerveza y un partido...". La única originalidad de estas escenas reside en el modo visual en que decidan ofrecernos la batalla final, pero sabemos de antemano su inicio y su final.
No tengo nada en contra de las películas con patrón, porque pueden ser malas, buenas, regulares, divertidas o con mil matices. Pero hoy quiero hablar de las películas diferentes, que no se pueden encorsetar en un patrón predefinido, y que pueden ser de cualquier género establecido o de varios mezclados. Entre ellas también las hay malas, buenas, regulares divertidas o con mil matices.
Pero si tienes la suerte de encontrar una película "diferente" y a tu entender "buena", habrás hallado una joya. Estos pequeños tesoros tienen la capacidad de cambiar algo en nuestra vida. Los puedes encontrar en el arte, en una conversación, en una profunda reflexión,... pero por el poder de tocar nuestro interior se convierten en hallazgos valiosos por los que hemos de dar gracias. Van pasando los años y vamos almacenando en nuestro pequeño cofre los diamantes que vamos encontrando en nuestro camino. Mi cofre y el tuyo son distintos, porque cada vida es distinta, pero es nuestro cofre y lo conservaremos hasta nuestra muerte.
El caso es que hace unos días me encontré con una película que es "diferente". Mi instinto, además, me dice que es "buena", y eso la convierte en un diamante en potencia.
Se trata de "Of Gods and Men" (de Dioses y Hombres), aún no estrenada en España, y que ganó el Gran Premio del Festival de Cannes, el segundo galardón en importancia tras la Palma de Oro.
La historia es impresionante y el testimonio sobrecogedor. No voy a contar nada más, porque el siguiente video lo expresa mejor que yo. Así que te pido que lo veas, porque quizás en un mes has olvidado esta película, pero puede tratarse de un nuevo tesoro que guardar en tu cofre, allá donde lo tengas. Al final de tu vida, mirando allí dentro, puede que cada pequeña joya te halla conducido a un sentido pleno para tu vida. Y ese es el mejor tesoro que podemos hallar y guardar.
Hace años, siendo adolescente, vi la película "Matar a un Ruiseñor". Desde entonces, y con el paso de los años, ha ido echando raíces en mi imaginario visual hasta afianzarse firmemente como una de mis favoritas.
Recuerdo perfectamente su atmósfera acogedora, lo real y entrañable de sus personajes,... y lo extraño de sus nombres. Entre aquellos nombres impronunciables estaba Atticus Finch, interpretado con sobrecogedora serenidad por Gregory Peck. Me llamó la atención aquella primera vez que se trataba de un pastor metodista. ¿Metodista?¿qué era aquello? Recuerdo que tras unos segundos, ignoré la cuestión y continué viendo la película.
Desde entonces, de vez en cuando me iba topando con otro personaje, en el cine o en la televisión, que era ortodoxo, baptista o evangélico. Y para colmo, unos familiares comenzaron a vivir en una comunidad cristiana católica de rito copto.
Todo parecía una confusa ensalada donde era imposible distinguir los ingredientes y menos aún establecer cuales eran sus relaciones. ¿Y qué ingrediente soy yo si no se diferenciarme de forma precisa de los otros? Vaya, estaba en una especie de crisis de identidad espiritual y ya no sabía si era católico, anabaptista o animadora universitaria.
Desde el inicio del cristianismo, poco a poco el hombre ha ido creando divisiones al intentar introducir al Dios infinito en estructuras mentales finitas. Y en el 2010, son ya más de 3000 las denominaciones cristianas que hay en el mundo.
Así que, dispuesto a poner algo de orden en todo esto, he elaborado un modesto mapa visual que nos permita entender dónde estamos, de dónde salimos y qué diferencias hay entre unos cristianos y otros.
Para que podáis acceder a él he inaugurado una nueva sección en "El Pelícano y el Espejo" llamada Monográficos, a la que podéis acceder desde el menú que está debajo la cabecera del blog.
Esta sección aglutinará temas que por su entidad necesiten algo más de espacio y medios que una simple entrada de blog.
Por tanto, el primer monográfico es este Mapa Cronológico del Cristianismo. Pinchad para acceder directamente:
No os vengáis muy abajo si os parece muy sencillo, ya que se encuentra en estado embrionario. Prometo que irá creciendo poco a poco hasta hacerse más completo y nutritivo.
Me sumí en la confusión interreligiosa por culpa de un ruiseñor, y elaborando este mapa estoy empezando a encontrarme de nuevo.
Espero que os guste... y espero vuestros comentarios y sugerencias.
Hace unos años comenzó a emitirse la serie Perdidos (Lost).
El argumento narra las vidas de los supervivientes de un accidente aéreo en una isla perdida.
La serie, aparentemente, tenía dos pilares fundamentales que la hacían tremendamente adictiva:
- iba sembrando incógnitas poco a poco, de una forma sugerente y misteriosa.
- la estructura del relato utilizaba los flashbacks de una manera muy inteligente, de forma que no solo asistimos a lo que ocurre en la isla, sino que vamos conociendo a los personajes a través de sus experiencias pasadas.
Apoyado en estas dos premisas, la historia va avanzando, las vidas de los personajes se entrecruzan, la trama se complica y se acrecienta el interés. Los personajes van ganando en matices, y lo que pensamos sobre cada uno de ellos puede cambiar en el siguiente episodio.
Durante los primeros años, pensaba que a pesar de lo atractivo de la propuesta, la serie estaba condenada a fracasar. Cada vez veía más claro que la audiencia solo podía decrecer, ya que si el espectador se saltaba dos episodios, se encontraría, como los protagonistas: "perdido".
Para mi sorpresa, la expectación fue creciendo, y la legión de seguidores se mantuvo firme (sobre todo en Estados Unidos), gracias en parte a la posibilidad de poder verla por internet al ritmo y horario que eligiera. Y así, tras una primera temporada magistral, siguió una segunda de transición, una tercera y cuarta que fueron ganando paulatinamente en interés, una quinta que mantuvo la tensión, y por fin... la sexta y última.
Muchos han quedado por el camino (y me refiero a espectadores), decepcionados por tanto giro argumental y tanta fantasía desbordante, pero a mi, como a tantos otros, me cautivó desde el principio.
Pronto comencé a notar que tras el aparente entramado de misterios y catástrofes había algo que parecía respirar. Debajo de la corteza de espectáculo, entretenimiento y suspense circulaba algo. Como la savia de un árbol, que no puedes ver, pero sin la cual no podría existir.
¿Qué era aquello? Al principio me pareció curiosa y estimulante la frecuente referencia a la religión y la trascendencia, mostrando al "hombre de fe" y al "hombre de ciencia", intentando siempre buscar un equilibrio.
En la primera temporada me sorprendió una escena de confesión excepcionalmente bien resuelta, y pensé: "en una serie española esta escena hubiera servido para ridiculizar al cura o reirse de lo absurdo de la religión". La serie siguió avanzando, y empezó a llamarme la atención la cantidad de elementos religiosos que goteaban sobre la pantalla: algunos personajes rezaban (Rose), otros habían sido monaguillos (Charlie), se incorpora a la trama un sacerdote nigeriano (Eko), ... Ciertos episodios tenían nombres bíblicos ("Éxodo", "Números", "El Salmo 23", ). Todo parecía ir tomando forma cuando reparé en el origen bíblico de algunos personajes: Jacob, Benjamin, Aaron, ...
Sí, había algo que no era evidente a primera vista, ni siquiera para muchos seguidores, pero que estaba fluyendo bajo la superficie.
Investigué sobre los creadores de la serie, Damon lindelof y Carlton Cuse, y descubrí que decían abiertamente: "la serie es un reflejo de nuestras creencias."
Cuse es católico y Lindelof judío, aunque en un viaje a Roma hace unos años declaró:
“Mi padre era ateo, mi madre hebrea. He crecido sin comprender bien cual era mi destino religioso. Más adelante, encontré a mi mujer, que es una católica ferviente, y he comenzado a acercarme a los principios de esta fe. “Lost” refleja un poco el viaje espiritual de fe y esperanza que he realizado.”
Han pasado seis años, y a muchos les ha decepcionado e irritado el final de la serie, cargado de simbología religiosa, específicamente católica. Por si fuera poco, todo concluye con muchas incógnitas por resolver sobre la isla y los personajes. Pero al fin y al cabo, parece que la serie no trataba de eso, sino de aquello que fluía bajo la corteza. Todo se revela como una excusa para hablar del destino y la libertad, del amor y la muerte, de la ciencia y la fe, del sacrificio y de la redención. En una entrevista concedida al New York Times, los autores hablaban de todo ello: "Si hay una palabra a la que volvemos siempre, esa es 'redención'. Es la idea de que todos tenemos algo de lo que redimirnos y de que esa redención no viene de otro sitio que nuestro interior. Pero para redimirte, solo lo puedes hacer a través de una comunidad."
Todo esto hace de esta serie algo muy particular, ya que entretiene, da espectáculo y no renuncia a hablar de los temas importantes de nuestra existencia. Tal vez por eso tantos se han visto arrastrados durante varios años, sin saber que seguían esa respiración que había debajo. Perdidos pero arrastrados.
Así que os animo, si no la habéis visto, a recuperar esta magnífica y sugerente historia. Eso sí, os arriesgáis a acabar decepcionados, enfadados o estafados... pero tampoco renuncieis, como yo, a acabar fascinados.
Porque los que hemos degustado el trasfondo trascendente podemos entender mejor que nadie un final en el que, tal como aclaran sus creadores: "Se resuelve lo esencial, lo que atañe al corazón del ser humano, al significado y al valor de su vida y a su capacidad de ser salvados."
Os dejo, como epílogo personal, este fragmento del capítulo 10 de la 2ª temporada (Salmo 23):
De vez en cuando, viajando por la Red encuentra uno cosas muy curiosas...
Una de ellas es la serie Nooma. Se trata de un conjunto de 24 videos cortos que son todo un éxito de ventas en Estados unidos. Cada uno de ellos trata sobre un tema, intentando llevar a cualquier persona a hacerse ciertas preguntas sobre su vida, sobre Dios y su existencia.
El formato visual es actual y sencillo. La banda sonora está hecha por grupos independientes locales.
Su creador es Rob Bell, un personaje peculiar. Al investigar algo sobre él, lo primero que encontramos es que pertenecía a la Iglesia Evangélica en Estados Unidos. Sin embargo, tras sus primeros libros empezó a recibir numerosas críticas de su propia Iglesia. Esta, por lo general, es bastante alérgica a buscar puntos en común con otras ramas del cristianismo o con otra relición, y la palabra ecumenismo suele levantar sarpullidos. Por tanto, Rob Bell acabó desvinculándose y creando su propia rama, contribuyendo al complicadísimo mapa cristiano norteamericano.
Es obvio que el cristianismo de Rob Bell y el de la Iglesia Católica tiene diferencias, pero es bastante obvio también que Bell tiene una capacidad innata para hablar al público con una naturalidad e intensidad contagiosa, y sabe manejar los medios audiovisuales con eficacia.
Dejando de lado las diferencias doctrinales, la mayoría de los videos de Nooma son perfectamente válidos como poderosa herramienta, para hacer entender de una forma clara e intensa ciertas ideas.
Este que os dejo, llamado "Rain" (lluvia) es uno de ellos, y nos habla sobre la figura del padre.
Para verlo mejor, no te olvides de seleccionar en los botones inferiores la opción de alta definición (720p HD) y la ampliación del vídeo a pantalla completa:
El 4 de Junio de 2010 se estrena en Madrid La Última Cima (cine Palafox y cines del Palacio de Hielo), película sobre la que ya hablé hace unos días.
También se estrena el 11 de Junio en Bilbao, Valencia, Sevilla... por ahora.
Os dejo el trailer (ver abajo) y la web de la película: www.laultimacima.com.
Es algo curioso, porque al inicio del video aparece el director del film, Juan Manuel Sotelo, presentándolo. Y en ese momento pensareis: ¿dónde he visto yo a este hombre? Y es que probablemente le hayas visto, ya que como actor ha pasado por las más variadas series y producciones televisivas, y en el teatro, y en el cine, ...
Pues bien, a Juan Manuel Sotelo una vez le ocurrió algo, y el resultado es este documental.
Merece la pena que te detengas un momento y merece la pena que te preguntes ¿y si voy al cine a verla?
No voy a añadir más, porque no la he visto. Solamente he de decir que la promoción me parece brillante, que la película apunta maneras desde el punto de vista cinematográfico y que promete ser muy interesante en su contenido.
Hace poco he descubierto algo curioso: existe un documental, de título "La Última Cima", que está a punto de estrenarse en salas comerciales. Este hecho no tendría un especial interés para mi, salvo por el hecho de que trata sobre la vida de un sacerdote, Pablo Domínguez, decano de la Facultad de Teología de San Dámaso, y que murió en la cima nevada del Moncayo hace más de un año. En aquel accidente también falleció Sara de Jesús, médico y compañera del grupo de montaña de Pablo.
Unos meses después de su muerte se publicó el libro "Hasta la cumbre. Testamento espiritual", del mismo Pablo Domínguez Prieto. El libro, curiosa y proféticamente, abre con este texto, extraído de una carta a las Religiosas Clarisas de Lerma, en diciembre de 2008:
"¡Lo que en el momento de la muerte tiene importancia, la tiene ahora! En definitiva, ¡solo Cristo y sólo el Amor es lo importante! Cuando tengáis momentos de turbación, ¡recordadlo! Que no nos seduzca nunca el maligno con máscaras de falsos amores. ¡Sólo Cristo y sólo su Amor es la Vida!".
Informaré puntualmente del estreno del documental para que no os lo perdáis, pero os dejo ahora el trailer para abrir boca:
Con motivo del año sacerdotal que estamos viviendo en la Iglesia Católica, la Congregación para el Clero ha encargado la elaboración de un video, que permita a laicos y sacerdotes profundizar en lo que significa la vocación sacerdotal.
Lo ha realizado HM Televisión.
Es impresionante darnos cuenta de lo afortunados que somos por el regalo que Dios nos hace en la figura de los sacerdotes, sobre todo en los tiempos que corren.
Está muy bien acabado y pienso que debería verlo todo cristiano, e incluso toda persona, sobre todo este año.
Se puede adquirir en DVD (en cinco idiomas y con algún extra) y se que a nivel mundial en muchas parroquias se ha programado su proyección.
No obstante, para abrir boca y con menor calidad, puedes verlo en español aquí.
El cortometraje Most ha ganado varios premios durante el último año. Estuvo nominado al Oscar en la pasada edición del 2009.
La duración real es de 30 minutos, pero existe esta versión resumida de 6:31min.
No os lo perdais: Bien hecho, bien montado, increible la música... impresionante!!!
